Presentazione del romanzo "Son tutte belle le mamme del mondo"
“Son tutte belle le mamme del mondo” è il titolo amaramente ironico di un romanzo che mira a sottolineare l’importanza del ruolo delle donne, ma anche gli stereotipi ambigui che le circondano e di cui la nostra società ancora si nutre.
La storia, narrata in prima persona dal protagonista, svela uno spaccato familiare fatto di relazioni tossiche e dominato da una figura materna forte e anaffettiva che avrà un’influenza tragica sui tre figli (Chico, Ded e Leà), le cui vite avranno esiti diversi, ma ugualmente segnati da un’infanzia malvissuta e da una libertà subdolamente negata.
Ambientata in epoca contemporanea, la storia ha come location riconoscibile, sebbene mai esplicitamente nominata, la città di Potenza descritta da due antitetici punti di vista.
Un romanzo sociopsicologico in cui il dolore assume spesso i connotati di una struggente nostalgia amplificata dalle canzoni di De Gregori e De André, colonna sonora imprescindibile di una generazione; con un finale simbolico: a sopravvivere è solo l’amore.
Jack con in bocca il mio cuore
“Jack
con in bocca il mio cuore”, la nuova raccolta di poesie di Anna Rivelli,
produce in me (e lo ha fatto sin dalla prima lettura) quel tramortimento
generale, perché ha una concisione intuitiva che si esprime attraverso un
registro linguistico-poetico che non ha tentennamenti, specie nel controllo
delle solo apparenti sfasature tra metro e sintassi. La frammentazione del
verso (verosimilmente di ungarettiana memoria - ma a me sono tornati alla mente
anche alcuni componimenti di “Amor morituro” di Umberto Saba-) è impiegata con
sapienza e consapevolezza, non certo per puro capriccio o per inutile vezzo, e
l’armonia complessiva che ne deriva, conseguenza anche dell’attento dosaggio delle
rime, delle assonanze e delle allitterazioni, risulta estremamente naturale, così
connaturata all’intera raccolta da esercitare sul lettore una forza ipnotica che
non dà scampo...
(dalla prefazione di Bartolomeo Smaldone)
GLI ARTISTI DI "VICOLI IN ARTE" 2018
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| Senza meta |
GIOVANNI CAFARELLI
Il paesaggio lucano, la memoria sono il nucleo portante
della poetica di Cafarelli, ma non si esauriscono in sé, quanto piuttosto si
fanno fondamento di una visione che si allarga alla meditazione sull’essere,
alla sua caducità, ai guasti del mondo. Il paesaggio diventa così “viscerale”,
scoperta di una interiorità della terra che si fa analogica rappresentazione
dell’interiorità dell’Uomo; la perfezione sferica dei tondi (simbolicamente
globi terrestri) viene contraddetta ora dalla materia scabra e frastagliata,
ora dalla fragilità della materia tessile “sfregiata” dal colore, allusione
chiara al dramma della più diseredata umanità.
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| Nel giardino acquario del sogno di G.P. |
Le opere di Pasquale Ciliento sono pervase da una sorta di sospensione, quasi un sentimento di attesa di fronte ad una visione onirica che si appresta a divenire minuta realtà, e viceversa. Ci sono insomma indizi di sogno nel vero e concretezza esplicita nella fantasticheria, cosicché i due piani si intersecano a rappresentare, in sostanza, quella che è la complessità spesso indecifrabile dell’esistenza.
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| Figura |
VINCENZO
CLAPS
La
figura femminile stilizzata e scomposta è al centro delle opere di Vincenzo
Claps. La rappresentazione, che si limita al volto e a parte del busto, è
calata nella terrena atemporalità di uno sfondo troppo compatto per essere
cielo, troppo celeste per non esserlo. I visi, poi, nella loro essenzialità,
nella rifrazione dei tagli, negli accenni ai dettagli appaiono colti in una
fase di panica metamorfosi.
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| Cavaliere errante |
Cristallizzarsi in una forma significa morire; questa sembra essere la filosofia che sottende l’opera di Giuseppina Ferrara, opera in cui il colore appare quasi rappresentazione plastica del percorso che la materia intraprende per poter divenire “cosa”, senza tuttavia fermarsi, senza perdere la propria indefinitezza magmatica. Il concetto viene simbolicamente richiamato dal titolo che accomuna tutte e quattro le opere presentate (Cavaliere errante), titolo che nella sua sonorità pone l’accento non sul soggetto, ma sul suo errare incessante.
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| Fugace |
RAFFAELE
IANNONE
Le
dimensioni del tempo appaiono strettamente connesse in queste opere di Raffaele
Iannone che si presentano quasi immagini di fossili, piccoli reperti trascurati
di un quotidiano che fu, ma che continua ad essere e che si trasmetterà ancora,
così come realmente avviene per i fossili, attraversando indenne le ere. È la
vita delle più fragili cose che bleffa la morte e conquista l’eternità. Quasi
un messaggio di intima fratellanza con l’infinitesimale.
GAETANO LIGRANI
Se è vero che, come
ci insegna Euclide, la geometria è il modello di base per la rappresentazione
della realtà, è indubbio che Gaetano Ligrani si diverte ad individuare nel
libro del mondo il gioco matematico del creato. I suoi paesaggi, infatti,
naturali o antropici che siano, appaiono nel loro rigoroso impianto, senza
tuttavia perdere nulla della naturalità che è insita nei nostri orizzonti
vicini e lontani. Anzi nelle sue opere c’è quasi una sintesi, o se vogliamo una
contaminazione, tra il creato divino ed il creato umano, perché, rappresentati
nella loro essenza matematica, non possono che apparire entrambi frutto perfetto di menti geniali.
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| Danza di una musa |
DONATO
LINZALATA
I suoi totem sono creature terrene (soprattutto per il legno che è materiale preponderante nella sua produzione e
lega le sue opere alla terra, ai boschi, alla cultura contadina della Lucania)
ma anche creature divine che si proiettano verso il cielo, vagamente
antropomorfe, zoomorfe a tratti, complessivamente più simboliche che concrete
nonostante una possente fisicità che, già percepibile nelle opere di dimensioni
più piccole, si fa di stupefacente imponenza in quelle più grandi.
FELICE LOVISCO
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| Estasi blu |
Nelle sue opere la figura umana è solo apparentemente preponderante, ma in realtà è ridotta a reperto, quasi reliquia di un tempo passato che sembra ricordarci la caducità dell’uomo di fronte all’eternità della natura, che si affaccia a volte negli sfondi o semplicemente si materializza in un frutto trascuratamente lasciato sul piano, e al cammino della storia che irrompe attraverso le trasparenze di una carta stampata o la stilizzazione del profilo umano. Alla fine è il colore il vero protagonista di queste opere.
Anna R. G. Rivelli
ARTE, SILLOGISMO DI PACE
“Un lavoro artistico di successo – scrive il filosofo tedesco Theodor W. Adorno - non è
quello che risolve le contraddizioni in una armonia spuria, ma quello che
esprime l’idea di armonia negativamente con l’incorporare le contraddizioni,
pure e prive di compromessi, nella sua struttura interna”. Possiamo dire quindi che un lavoro artistico
di successo è, in sostanza, non espressione di pace, bensì costruttore di pace.
Se è vero infatti, come Adorno dice, che l’arte è capace di creare una sorta di
armonia delle contraddizioni pure, è evidente che nell’arte l’inconciliabile diventa
conciliabile non già nel compromesso e/o nell’indebolimento o nella perdita
dell’identità, bensì nella collocazione egualitariamente autorevole all’interno
di un mondo. Compito dell’arte dunque - ed è lo stesso Adorno che lo dice- è quello di portare il caos nella nostra
società, di porsi cioè come altro dal mondo ed elemento di disturbo laddove il
mondo si presentasse cristallizzato e chiuso in una sua non dialogante
razionalità, laddove – così come oggi accade - esprimesse una volontà di
identità assoluta con se stessa e un sentimento di ostilità per tutto ciò che è
diverso.
L’arte, d’altronde, è un
linguaggio e come tutti i linguaggi serve a comunicare, a mettere in comune
cioè, a creare quella relazione che è il più solido fondamento della pace. L’arte perciò sa distruggere lo stereotipo, destrutturare
la consuetudine, portare alla luce l’invisibile, farsi, nella propria assoluta
autonomia, strumento proiettivo della realtà che sarà. L’artista, infatti,
legge del presente tangibile le energie
che lo sottendono piuttosto che le
linee già rivelate, e giunge quindi alla
“visione” più che al visto. E la pace da sempre ha bisogno di visioni e di
visionari; ha bisogno di chi sappia andare oltre il senso letterale delle cose,
oltre la gabbia della pedanteria e oltre la pedanteria del particolare. E ha
bisogno di bellezza la pace. Sul confine tra la bellezza e il brutto si gioca
infatti il destino del mondo. Del brutto estetico si nutre il brutto etico, la
saturazione del grigio non può che restare grigio laddove non si portano i
colori. La bruttezza non è solo disarmonia, è un fato malvagio; le brutte
periferie allevano le teppe, le brutte
aule il disamore allo studio, non si può sfuggire. Il brutto è fagocitatore,
assimila a sé tutto e nel piattume che genera finisce per stigmatizzare la
differenza come difetto, vizio, elemento nemico. Dalla bruttezza percepita come
destino ineluttabile, insomma, scaturisce quel sentimento di ostilità e quel
desiderio di sopraffazione che sono i
germi delle guerre piccole e grandi. Uguale e contrario è il modus operandi
della bellezza; il bello genera bello, è attrattore e propulsore insieme,
comprende, amalgama ma non annulla le sfumature. Nella bellezza nasce la
positività del pensiero e la capacità di immaginare percorsi sempre migliori. L’arte
è dunque custode e interprete di questa bellezza che è ben lungi dall’essere
quello statico e insulso cliché che l’industrializzazione del pensiero ha
partorito nell’epoca contemporanea; l’arte ci insegna che la bellezza non è una
e, soprattutto, non è un prototipo a cui adeguarsi, ma una filosofia da cui
farsi guidare per scoprire la molteplicità e la varietà insite nell’universo
come essenze con cui confrontarsi e non come sostanze con cui entrare in
competizione. E questa è la Pace.
Anna R.G. Rivelli
SINERESI A BRINDISI E A MATERA
Doppio appuntamento per il nuovo numero di Sineresi. Dopo quello del 7 aprile a Brindisi di Montagna, sarà a Matera il 21 aprile insieme agli Artisti di ARTErìa.
Tema del numero è quel "se non appaio non esisto" che è diventato una sorta di incubo collettivo del nostro tempo.
FESTA DELLE DONNE:TANTI AUGURI, UOMO!
Festa delle Donne:
tanti auguri, Uomo! Auguri a te perché è di te che vogliamo parlare in questo
giorno che sempre più scivola via come una celebrazione vana, come un vuoto
riempito a forza da riflessioni, fiori, piccoli regali e parole altisonanti… le
cene tra amiche, il profumo giallo delle mimose. E tu non ci sei in questo
giorno; non ci sei quasi mai. Non ci sei perché credi di doverci oggi una
libertà che non può che sapere di
solitudine se domani non sarà un altro giorno per te, per te che credi di
“concederci” quello che è nostro per diritto sacrosanto, di “concederci” quello
che noi possiamo prendere solo perché lo vogliamo. E tra quello che vogliamo ci
sei anche tu, tu accanto a noi, tu compagno, amico, padre, amante; tu che ancora
hai paura di noi perché così ti hanno
insegnato, tu che dal nostro corpo sbuchi e il nostro corpo temi per una rabbia
bambina che non ti togli di dosso; perché così ti hanno detto, che una donna,
qualsiasi donna, deve essere sempre per te quella madre devota che ti ha
partorito, dimentica di sé, perduta eternamente dietro ai tuoi bisogni e voleri
di bimbo. Se non è così – ti hanno insegnato-
una donna è soltanto una femmina senza valore, una donnaccia che si è
riempita di te per lussuria, che di te si sgrava per egoismo, per liberarsi di
te, per lasciarti da solo. Ti hanno insegnato che sei tu la misura di tutte le
cose e che tutto il resto esiste se rapportato a te, che ha diritto di essere
solo ciò che ti fa stare bene, che il
rimanente non vale nulla. Così ti hanno detto. Per anni, per secoli. Lo hanno
scritto nei libri sacri, te lo hanno narrato i poeti, rappresentato gli
artisti. La donna o è angelo che ti eleva a Dio o è un demonio di tentazione,
se ha potere e forza è nemica, se è creatura debole e sottomessa val bene il tuo
sguardo benevolo, la tua commiserazione travestita da affetto. Ma queste
fantasie in bianco maggiore ve le siete raccontate tra voi, escludendoci spesso
e imprigionando voi stessi in un equivoco duale: da un lato l’attrazione fatale
per Aspasia, dall’altro la convenzione innaturale del femmineo languido e
dolente, rassegnato ad una condizione che tu, Uomo, mai vorresti per te. Tutto
questo ti hanno raccontato e ti hanno messo in trappola, perché il tuo troppo
“io” non ti permette amore, ma solo terrorizzata angoscia di abbandono e,
quindi, dipendenza da noi. Forse ti pare strano, ma è proprio così. Il
carceriere finisce per condividere la prigionia del carcerato; per non perderci
ci mandi via, per non restare solo ci cancelli, per dimostrare di essere il più
forte ci sveli ogni tremore al rimbombo del nostro passo che percorre la vita. Ti
hanno allevato così; così per secoli di Ninfe preda di Dei, di fanciulle eteree
con lo sguardo chino, di streghe e di donne fatali, proiezioni mostruose di
tutte le più antiche paure. Ti hanno allevato così, non ne avresti colpa se
solo non volessi pervicacemente rinunciare a crescere, se non rimanessi
soggiogato all’idea che l’amore debba essere un laccio, se non ti ostinassi a
misurare la tua statura dalla considerazione che noi abbiamo di te. Cresci, Uomo.
Non sarà il nostro sangue a fermarci, né la tua mano armata a farti più grande.
Non è il tuo insulto che potrà avvicinarci, né la nostra gioia che potrà
portarci via da te. Cresci, Uomo. Guardaci. Noi siamo tua madre, tua figlia, la
tua compagna, la tua amante, la tua amica; noi siamo anima e siamo corpo, noi
siamo noi e siamo te. Non siamo l’altra metà del cielo, perché il cielo non si
divide; siamo il cielo tutto intero insieme a te.
Buona festa delle
donne, Uomini!
Anna R.G. Rivelli
25 NOVEMBRE
ACCANTO A ME
di Anna R. G. Rivelli
Credevo che fosse una
mamma. La mamma di un compagno del mio figlio più piccolo. Mamma come me, come
tante. Donna soprattutto, con i suoi desideri, con le sue aspirazioni… con le
sue gioie che erano nella famiglia, ma anche fuori, nel suo lavoro, nelle sue
amicizie… Credevo che avesse una vita normale, fatta di alti e bassi come la
mia, di fatica e di soddisfazioni. La vita di tutti, insomma. Così credevo. E
invece…
Suo marito era
mellifluo quando parlava del rapporto di coppia. All’inizio sembrava
innamoratissimo, un po’ faceva tenerezza, ma era sdolcinato, troppo. Amore qua,
amore là, tesoro su, tesoro giù… aveva queste parole sempre in bocca, ma io non
capivo perché lei avesse sempre lo sguardo di un cane randagio quando lo
guardava, due occhi che esprimevano attesa, ma un’attesa scoraggiata e delusa,
un affanno di vivere forse, di correre dietro alla vita che si perdeva. Non lo
capivo.
Poi un giorno… Era uno
di quei giorni plumbei in cui gli ombrelli all'uscita di scuola fanno fatica a
starci tutti, aperti e sgocciolanti, variopinti nella luce nebbiosa e densa. Lei
sotto l’ombrello aveva gli occhiali scuri ed uno sbuffo violetto che smarginava
dalla lente destra. Non era ombretto però.
Lo compresi allora quello sguardo da cane. Compresi che la sua vita non
era la mia e non era quella di tutte le altre mamme là avanti. A dire il vero
non era neanche vita la sua.
“Come faccio?” mi
disse un giorno lasciando quegli occhi di cane riempirsi di lacrime sulla testa
del figlio. “Dove vado? Come vivo? E
lui? Sarà dalla mia parte? Resterà con me?”
Non lo ha trovato lei il coraggio di riprendersi la sua vita;
non ce l’ha fatta. Ci siamo perse di vista; lei non poteva avere amiche e la
scuola dei figli neanche dura eterna, non c’era più la scusa per uscire. Se mi
viene in mente la immagino in quella sua casa, murata come Raperonzolo, con i
suoi lunghi capelli rossi troppo corti da calare dalla torre perché un principe
la salvi. Qualche volta la incrocio per strada. Il marito la tiene per mano. Sono una coppia normale. Ma
lei ha quello sguardo da cane perduto nel suono infernale delle stesse parole “Amore,
amore… tesoro, tesoro…”
LILLINO MEMOLI, ZINGARO E RE
Da sempre, per tutti, è stato Lillino. Lillino Memoli:
inconsueto ed infantile vezzeggiativo per una imponente figura di uomo, suono
trillante, scampanellio di un nome che era onomatopea di un vivere leggiadro,
di un carpe diem declinato in paradosso fino all’ultima ora. E se l’ultima ora
è arrivata, solo qualche giorno fa, attesa eppure così improvvisa e traditrice,
se l’ultima ora è arrivata – dicevamo - non è finito il tempo di quest’uomo che
per Potenza e per la Basilicata è stato un tempo moltiplicato, uno
straordinario percorso di crescita, un balzo in avanti, un tuffo nello stupefacente
mondo senza confini dell’arte.
La Galleria Memoli Arte Contemporanea inaugurò la sua
attività nei primi anni 80, poco dopo il rovinoso terremoto che colpì Irpinia e
Basilicata; fu questo, tra pochi altri, un nuovo inizio, una speranza per una
terra ferita da cui subito molti pensarono di andare via. Da allora, e sono
passati quasi trentacinque anni, l’attività della galleria non solo non è mai
cessata, ma, di più, la Memoli Arte è stata un punto di riferimento culturale
fortissimo, oltre che sala espositiva in cui si sono avvicendati con le loro
opere artisti di fama internazionale quali, tanto per citarne alcuni, Remo
Brindisi, Ercole Pignatelli, Franco Valente, Martin Bradley, Franco Marrocco,
Nino Mustica, Maurizio Galimberti. Spesso cenacolo di artisti e di
intellettuali, la Galleria ha avuto il merito di non poco conto di essere stata
una sorta di vivaio per i giovani artisti lucani dell’epoca, quelli che oggi
costituiscono già un capitolo importante della storia dell’arte della
Basilicata e che in quegli anni avrebbero forse vissuto quella marginalità così
connaturata alla nostra regione se non fossero stati posti in dialogo e
proiettati nel più vasto panorama internazionale. Ma la Memoli Arte non è stata
soltanto Potenza; ha spaziato con la sua attività a Maratea per moltissimi
anni, a Busto Arsizio, a Milano, a Matera; ha intercettato un pubblico vasto,
ha iniziato al bello dell’arte almeno due generazioni, incentivando un
collezionismo forse prima inesistente in città. Certo era un mercante Lillino,
e del mercante aveva il parlare netto, il pragmatismo scanzonato, il sorriso
accattivante ed il suadente piglio malandrino che è nello sguardo di chi sa
essere zingaro e re senza cambiare pelle né cuore mai. Perciò di lui assente non
si può parlare se non come se fosse ancora
qui, a guardarci tutti, irruente in privato, schivo e quasi del tutto defilato
in pubblico; sarebbe un torto per lui
un elogio al di sopra delle righe, un incensare vano che lo rendesse morto
davvero. “Da questa città ho avuto tanto
– ha detto ai familiari e agli amici più cari quando già la malattia lo
consumava – da questa regione ho avuto
tanto; mi hanno consentito di vivere facendo quello che mi piaceva fare. Perciò
ora è venuto il momento di restituire tutto”. Queste sono state le sue
volontà ultime, un progetto a cui febbrilmente aveva preso a lavorare quando
ancora diceva che ce l’avrebbe fatta, per guadagnare giorni alla vita ed
ingannare la morte che, come lui diceva, voleva lo trovasse vivo. Così alla sua
famiglia e ai suoi amici ha chiesto l’impegno di una fondazione finalizzata a
dotare la città di uno straordinario museo di arte contemporanea e questo è
stato il suo scopo fino all’ultimo giorno. Perché Luigi (Lillino) Memoli lo
aveva capito che alla sua partenza mai più un rosso sarebbe stato rosso in
questa città, né mai più un giallo, un azzurro, un verde, quando la luce dei
suoi occhi, profondamente e sinceramente innamorati della bellezza, si fosse
affievolita a questo mondo. “È venuto il momento di restituire
tutto” ha detto; e così ha deciso di restituirci i
colori. Ma Lillino era scaltro mercante: il prezzo che ha chiesto in cambio è
stato l’eternità. Il Museo di Arte Contemporanea Luigi Memoli si farà. E lui
sarà vivo per sempre.
Anna R.G.
Rivelli
da Il Roma
13/11/2017
PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA
PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA: I EDIZIONE -2018
Il Premio, dedicato al poeta Beppe Salvia, si articola in due parti:
a)Premio Letterario Beppe Salvia Opera Prima.
b)Premio Letterario Beppe Salvia alla Carriera.
REGOLAMENTO
Art. 1 – Il Movimento Culturale Spiragli, in collaborazione con LietoColle, bandisce la prima edizione del “PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA”.
Art. 2 – Possono partecipare al Premio le opere prime di poesia di autori/autrici che alla data di partecipazione al bando non abbiano superato il trentacinquesimo anno di età, scritte in lingua italiana e non premiate precedentemente in altri concorsi.
Art. 3 – La Giuria tecnica selezionerà, tra tutte le opere pervenute, quelle dei tre (3) finalisti, ai quali verrà data tempestiva comunicazione tramite email.
Art. 4 – La Giura tecnica sarà composta da: Andrea Di Consoli, Claudio Damiani, Marco Lodoli, Anna R.G. Rivelli, Gabriella Sica, Emanuele Trevi, Fabio Prestifilippo.
Art. 5 – La fase di preselezione delle opere da sottoporre alla Giuria tecnica sarà a cura della segreteria del Movimento Culturale Spiragli. Nella fase di preselezione, la Giuria tecnica avrà facoltà di segnalare opere particolarmente meritevoli.
Art. 6 – I giudizi espressi dalla Commissione di preselezione
e dalla Giuria tecnica sono insindacabili.
Art. 7 – Il vincitore vedrà pubblicato il suo lavoro nel Catalogo LietoColle, casa editrice da anni attenta a segnalare voci nuove nel panorama poetico italiano.
Art. 8 – Per partecipare al PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA OPERA PRIMA, la silloge, in formato word e della lunghezza non superiore ai quaranta (40) componimenti, dovrà essere inviata per email all’indirizzo: info@spiragli.org
È obbligatorio allegare la ricevuta attestante il versamento della quota di partecipazione unitamente a una scheda d’iscrizione indicante le generalità dell’autore e il titolo e la sinossi dell’opera, specificando che si tratta di un’opera prima inedita, frutto del proprio ingegno e mai premiata in precedenti concorsi.
Art. 9 – L’invio deve avvenire entro e non oltre il 1 marzo 2018.
Art. 10 – La segreteria del Premio non è responsabile di eventuali smarrimenti o mancata ricezione delle opere inviate. Si consiglia pertanto di chiedere conferma della corretta ricezione dei testi e dei documenti inviati.
Ogni singolo autore risponde direttamente del contenuto delle sue opere e la responsabilità non sarà in alcun caso attribuita agli organizzatori del Premio.
Art. 11 – La cerimonia di premiazione della I edizione del PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA si terrà a Roma il 6 aprile del 2018 presso la Biblioteca Nazionale Centrale. Tutti i partecipanti al premio verranno invitati a prenderne parte.
Nel corso della cerimonia di premiazione la Giuria del Premio, a suo insindacabile giudizio, assegnerà il riconoscimento alla carriera ad un poeta, italiano o straniero, tradotto in lingua italiano, distintosi negli anni nel panorama poetico internazionale. Non si richiede l’invio di libri.
Art. 12 – A parziale copertura dei costi organizzativi e di segreteria è richiesto ai partecipanti al Premio un contributo di euro quindici (15,00) da versare tramite bonifico bancario, specificando nella causale: “Premio Letterario Beppe Salvia Opera Prima 2018”.
La quota dovrà essere versata entro il 1 marzo 2018 al seguente IBAN:
IT 45 W 01030 41562 000061453881 intestato a Associazione Movimento Culturale Spiragli.
Art. 13 – Il nome del vincitore e quelli dei finalisti del PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA saranno resi noti sul sito del Movimento Culturale Spiragli (www.spiragli.org)e sul sito della casa editrice LietoColle (www.lietocolle.com).
Art. 14 – Ai sensi della legge 196/2003 si comunica che tutti i dati personali dei quali il PREMIO LETTERARIO BEPPE SALVIA entrerà in possesso, saranno usati solo per quanto attiene il Premio stesso. I dati raccolti non verranno in alcun caso comunicati o diffusi a terzi per finalità diverse da quelle del concorso.
Art. 15 – La partecipazione al Premio comporta l’accettazione di tutte le norme contenute nel presente bando.
Per ulteriori informazioni, consultare i siti www.spiragli.org e www.lietocolle.com e contattare la segreteria del Premio all’indirizzo: info@spiragli.org.
SONO FELICE E TRISTE L’infinito fluire della vita nella poesia di Beppe Salvia
Beppe
Salvia è un figlio di questa terra. Io l’ho “incontrato”– senza affatto
conoscerlo- moltissimi anni fa, quando nel 1987 entrai da docente per la prima
volta nel Liceo Scientifico “Galileo Galilei” di Potenza dove egli era stato
studente non moltissimi anni prima. Più volte a quel tempo ho incrociato il suo
nome nelle parole dei suoi ex professori che raccontavano della morte tragica e
prematura di questo loro studente, giovane poeta trasferitosi a Roma. Beppe
aveva infatti frequentato il liceo proprio a Potenza, dov’era nato il 10
ottobre del 1954, concludendo il suo percorso liceale nella classe V
B dell’anno scolastico 1971/72. I suoi compagni seminano ancora i loro passi
per le vie di questa città, giovani ancora benché non più ragazzi. Beppe no.
Lui no. Il suo ultimo passo fu un volo: sabato 6 aprile
1985, a Roma, in Via del Fontanile
Arenato, spezzò per sempre i suoi versi lanciandosi dalla finestra della sua
casa. “Ho sempre avuto l’impressione che
abitasse in quella via perché il nome gli piaceva. Un nome liricamente
simbolico” scrisse Marco Lodoli, suo amico da tanto, nell’imminenza della
sua morte, lamentando la difficoltà di definire la vicenda umana di questo
giovane che poteva solo dirsi un grande poeta.
Beppe Salvia fu certo uno spirito inquieto, schivo per certi versi,
arrabbiato, dolce; librato nella poesia col mondo legato al polso, con il
desiderio di disfarsene e la rabbia di volerlo aggredire vivendo. Non era un
balsamo la poesia per Beppe, era linfa però. A lui si addicono le parole di
Maria Luisa Spaziani per la quale il
ruolo della poesia non è necessariamente rassicurante: “A volte anzi – ella dice- il poeta, anziché consolare, scopre le
ferite, i dolori. Non solo del singolo ma anche di un’intera società”.
E in
questo ruolo poco consolatorio ma piuttosto illuminante va di certo collocata
la poesia di Beppe Salvia, poesia
che è capace di squadernare in una dimensione di profondissimo vissuto quel
sentimento di alienazione che, a partire dalla fine dell’Ottocento, ha pervaso
gli artisti di più spiccata sensibilità, quelli più riottosi alle mode e
convenzioni, quelli più intensi nel rapporto con l’io spirituale/poetico
proprio e del mondo stesso. Ciò si evince chiaramente da quel desiderio di
trovare “un leggero confine” proprio,
una collocazione precisa e stabile nel quadro della propria esistenza.
Desiderio comune ai poeti questo, variamente ascoltato e risolto. Essere poeta è infatti una condizione
dell’anima e per questo un “confine” seppure “leggero”, non si può trovare se
non a condizione di rinunciare a sé. D’altronde è proprio questa la lezione del
Novecento che ci viene dal grande Pirandello e dalla filosofia di Henry Bergson
(1859- 1941) il quale parla del tempo come durata, fluire incessante,
simultaneità per cui la vita diventa evoluzione continua, eterogeneità pura,
proiezione verso forme sempre cangianti, in una perenne attività creatrice. E
se questo vale per tutti, a maggior ragione vale per un poeta; nell’opera di
Beppe Salvia questo continuo fluire istintivo sembra cercare un appiglio, un
limite che appare contemporaneamente vagheggiato e respinto con accenti di fuga
costanti dai paletti che il poeta stesso sembra volersi imporre. Vanno letti
così certi marcati contrasti che sono presenti non soltanto nella “trama” dei
componimenti poetici, ma soprattutto nella tecnica sapientemente utilizzata. I
campi semantici più frequenti, ad esempio, sono legati al concetto della
vaghezza, dello sfinimento, del deserto, del silenzio, dell’assenza, della
morte e della vita, sono insomma di per se stessi “sconfinati” nel senso
etimologico della parola; di contro la frequenza evidentissima di alcune figure
retoriche come il poliptoto e la figura etimologica sembrano voler
incatenare i versi, dargli un peso perché non si disperdano. Inoltre molti
componimenti iniziano con la lettera minuscola e a volte, pur essendo presente
nel testo la punteggiatura, manca il punto fermo proprio alla fine. La
suggestione che ne deriva è quella di “incrociare” in quelle poesie un pensiero
ad alta voce del poeta, quasi uno stralcio casualmente sfuggito a un discorso
interiore più lungo. Indice di un’istintiva mancanza di confine del poeta è anche il prevalere nei suoi versi del colore
bianco; l’anima stessa del poeta sembra espandersi in tanto chiarore che tende
sempre più a creare un’immagine rarefatta e assai poco didascalica; ma anche
qui a volte l’antitesi è creata dai pochi altri colori che di tanto in tanto
appaiono e che sono viceversa colori forti come il rosso e il blu, o – in netta
contrapposizione- il nero. Ma la sensazione più forte che trasmette la
poesia di Beppe Salvia è quella dell’insofferenza del poeta alla propria
grandezza, di un istintivo espandersi
continuamente “minacciato” dal limite della concretezza, di un perpetuo
oscillare. “Sono felice e triste”
scrive il poeta; e ancora “ho nostalgia
delle cose impossibili”. E così, mentre scriveva di “vivere ma quasi senza vita”, ha finito col morire, ma quasi senza
morte.
Anna R. G. Rivelli
da Il Roma del 23 ottobre 2017
JACK
Jack con in bocca
il mio cuore,
nei giochi
d'acqua di tutt'altre estati
te ne andrai
per i campi
d'agosto
nell'assoluto
nero di un giorno
in cui volentieri
anch'io
morirei.
L'arcobaleno ti
salverà.
Sarà ponte al mio
fiume,
via
alle tue zampe
stanche.
E memoria
d'eterno.
Ma tu
avrai in bocca il
mio cuore.
Intanto lugete
o Veneres
Cupidinesque.
Anna R.G. Rivelli
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